Danger! Museum...

...heißt die Ausstellung der russischen Künstler Vladimir Dubossarsky und Alexander Vinogradov im Palazzo Bollani, der für Events zur Vermietung steht.

Er ist ein paar Schritte von der Kirche der Pietà leicht zu finden und stammt aus dem 16. Jahr-
hundert, ist aber innen sehr gründlich und schick renoviert. Aussen gibt es dafür ganz wunderbare byzantinische Reliefreste, die als Spolien in die Fassade rechts von der Eingangstür eingesetzt wurden. Sie alleine rechtfertigen schon den kleinen Schlenker von der Riva aus.

"Yes, we can", 2009
Vor der Tür telefoniert die Empfangsdame der Ausstellung mobil und ausführlich auf russisch. Sie ist von Haarspitzen bis Highheels make up-, schmuck- und fummelmäßig dermaßen aufgebrezelt, dass mich die Vorfreude auf die Überrasch-
ungen, die auf diese Ouverture folgen müssen, sofort packt.
Passend dazu gibt es den Aufpasser in der oberen Etage, optisch ein Klischee von Security, der (Mitte Juni) noch nicht gelernt hat, dass sich entspannte Kunstfreunde von Starren, Räuspern oder Stechschritt durch die Ausstellung nicht beeindrucken lassen.


"The Jolly Roger", 2009
Aber die Kunst überrascht, wie erhofft! Meister der Renaissance und der Moderne werden auf großen Leinwänden frisch und fröhlich zitiert und persifliert, poppig und witzig. Eine Ausstellung, die gute Laune macht!










Zusätzlich gibt es einen einmaligen Blick auf ein schönes und nicht gnadenlos renoviertes gotisches Nachbar-
haus jenseits des Rio della Pietà, mit Spitzbögen und byzantinischen Patere.


Vaporetto San Zaccaria, Gasse rechts der Pietà, erste rechts, erste links, in der Corte Bollani.

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Na endlich artikuliert sich der Protest...

... der Venezianer gegen dieses alberne Stück Kunst (Kunst Stück? Kunststück?), das seit vier Monaten gerne das neue Venedig-Symbol wäre.

Schon beim Betreten des Flughafens wird man davon angefallen in Form eines riesigen Plakats. Und überall sonst auch, während das Original an der Spitze der Dogana, in Überlebensgröße, steht: "Boy with Frog" von Charles Ray.

Die Skulptur soll das Aushängeschild der neuen Ausstellungsräume sein, die Francois Pinault zusätzlich zum Palazzo Grassi in der Dogana eingerichtet hat. (Über die neue Dogana zu berichten ist noch Zeit genug nach der Biennale.)

Boy with Frog, Charles Ray 2009, und Junge in Uniform an der Punta della Dogana

Seit der Enthüllung des Froschjungen warte nicht nur ich auf ein paar vom Alkohol enthemmte Mitmenschen, die das Ding ins Becken treten, oder sonstige zum Vandalismus bereite Zeitgenossen. Aber so schlau ist Herr Pinault auch und lässt die Skulptur 24 Stunden am Tag von einem Uniformierten bewachen. Kein Witz, ich habe den jungen Mann gefragt. Der höflich antwortete, aber sichtlich keinen großen Spass an seinem Job hat, vor allem wenn sich die Zahl Besucher an der Spitze des Ufers schnell und unübersichtlich verdichtet.


Gestern schrieb der Gazzettino, die Venezianer hielten die Skulptur für "ästhetisch fragwürdig" und hätten lieber an ihrer Stelle die alte Laterne wieder, die hier an der Spitze der Dogana stand. Auf den höflichen Konservatismus der Venezianer ist Verlass, seit 1000 Jahren. Der Junge wird wahrscheinlich noch eine Weile bewacht und dann unspektakulär nicht im Wasser, sondern in der Ausstellung verschwinden.

Erster Blick von der Punta della Dogana nach Jahren der Absperrung - unvergleichlich!

Padiglione Internet

Zum ersten Mal gibt es auf der 53. Biennale einen "Internet Pavillon", unter der Verantwortung von Miltos Manetas. Ein interessantes Projekt, das mit dem Ende der Biennale am 22.11. schließen wird.


Weitere Links dazu:

http://www.digicult.it/en/2009/theinternetpavillon.asp

http://www.wired.com/beyond_the_beyond/2009/05/the-internet-pavilion-at-the-venice-biennale/

http://artipedia.org/artsnews/exhibitions/2009/05/30/the-internet-pavilion-at-53rd-venice-biennale/

3 Monate der 53. Biennale sind schon vorbei...

...und einige der Sonderausstellungen bereits geschlossen. Die zum Teil interessant waren, zum Teil exklusiven Zugang zu venezianischen Gebäuden ermöglichten, wie z. B. vom 3. bis leider nur 28.6. die wunderschönen, aber konventioneller Videos von Gerry Fox im Androne des Palazzo Doná dalle Rose. Auf das Haus an der Haltestelle Fondamente Nove, an der Ponte Doná, war ich ewig neugierig, zu Recht! Der Androne (Parterreraum) mit Landzugang zur Fondamenta und Wasserzugang zum Rio dei Gesuiti hat eine ungewöhnliche T-Form, zum Kreuz verlängert mit dem Treppenhaus. Er ist über der 'Kreuzung' zwei Etagen hoch und hat in der oberen Etage Fenster, die Sicht und Kontakt nach unten ermöglichen, ist dekoriert mit großen Schiffslaternen u. ä., 4 Boote (Gondeln, Sandolo, und ein modernes Boot) sind hier zwischen den Videoscreens geparkt.

Am 20. September schließen die ersten Ausstellungen im Arsenale Novissimo. Dort wurden in diesem Jahr zusätzlich zum den bisherigen Ausstellungsräumen des Spazio Thetis riesige alte Hallen der Tese S. Christoforo in die Biennale einbezogen. Der Eingang ist von der Vaporettohaltestelle Bacini zu erreichen, man kommt von dort ohne Ticket rein. Es gibt auch ein "shuttle" innerhalb des Arsenale (Ticket-Bereich), auf die paar Meter Überfahrt muss man aber anscheinend lange warten. Egal von wo: man sollte die Ausstellungen im Arsenale Novissimo nicht verpassen.


Ecke der Tese di S. Cristoforo im Arsenale Novissimo

Am 20.9. schließt "The Arc Hypthesis" des Belgiers Bernar Venet, allein in einer Halle an der Nordseite des Arsenale, am Wasser. Gewaltige Stahlteile, die perfekt in die frühindustrielle Umgebung passen und Ruhe und Kontemplation ausstrahlen.

Auch am 20.9. schließt "From the Feet to the Brain" von Jan Fabre, ebenfalls Belgier. Die Ausstellung belegt zwei Hallen komplett und verfügt über ähnlich riesiges Marketing. Die Installationen sind einerseits beeindruckend schon allein vom technischen Aufwand her, andererseits irritiert mich immer die geheimnislose Selbstdarstellung des Künstlers in Form einer lebensgroßen Puppe im Zentrum, die spuckt (2007 im Palazzo Benzon), buddelt, ejakuliert...

Tese S. Cristoforo: bunte Kunst in Industriearchitektur

Die großartige Rietveld Ausstel-
lung, Fotos und 1-Minuten-Videos, in zwei weiteren Arsenale-Hallen direkt daneben lief leider nur vom 5.6. bis 19.7., das ist wirklich ein Verlust für die späteren Besucher.

Dafür bleibt die Ausstellung "The Fear Society" in der Halle 92 nebenan bis zum 4.10., mit sehr unterschiedlichen Projekten, von denen mich vor allem der Interviewfilm mit dem verehrten Pier Paolo Pasolini tief beeindruckt hat.

Es gibt weitere Ausstellungen im Bereich des Unternehmens Thetis im Arsenale Novissimo, die aber bis zum Ende der Biennale laufen.


Ausstellungsbereiche im Arsenale:
Corderie, Artiglerie, Tese all'Isolotto, Gaggiandre, Vergini (Ticketbereich, zu erreichen über die Eingänge Arsenale und die neue Brücke Ponte delle Vergini)

Ausstellungsbereiche im Arsenale Novissimo:
Firmengelände Spazio Thetis (auf dem Plan nicht ausgewiesen, siehe oben), Tese delle Novissime, Tese S. Cristoforo, Tese alle Nappe (kostenfreier Bereich, zu erreichen über Vaporettostation Bacini und einfach geradeaus rein)

Ca' del Duca - Pavillon von Luxemburg

Nur ca. 50 m von Vaporettostation und Campo S. Samuele in Richtung Accademiabrücke liegt in der Ca' del Duca der ständige Pavillon von Luxemburg.

Das Gebäude sollte ursprünglich der überragend große Palazzo der Brüder Cornaro, Mitglieder einer der reichsten Familien Venedigs, werden. Es ist nun nach wechselvoller Geschichte eine Mietwohnungsanlage mit stimmungsvollem baumbestandenen Innenhof, an dessen Ende ein Sottoportego zu DER TREPPE führt, die über einem kleinen Bogen in den Canal Grande hinein ragt. Hier zu sitzen und den Verkehr fließen und schwimmen zu sehen ist perfekt. Die Terasse von Peggy Guggenheim ist sicher schöner, aber diese Stufen sind einmalig in ganz Venedig, und man hat sie für sich allein.

Der Pavillon befindet sich in der Eckwohnung hinten links, hinter dem erhaltenen Rustikamauerwerk und den Säulenfragmenten (von denen innen natürlich nichts zu merken ist, die Wohnung ist 'modern').

Für die aktuelle Ausstellung "Collision Zone" von Gast Bouschet und Nadine Hilbert sind alle Räume vollkommen abgedunkelt, man muss sich ein bisschen an die Dunkelheit gewöhnen. Gezeigt werden beeindruckende dunkelblau-schwarze Videos über industrielle und natürliche Lebenswelten, und die Kollision des Kosmos Afrika und der Festung Europa kommt auch akkustisch sehr überzeugend.

Mir gefällt die Ausstellung sehr, ist aber von der Sorte, nach der man beim Rauskommen tief Luft holt und sich ernsthaft freut, dass die Sonne scheint und man tatsächlich in Venedig ist.



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Am Campo S. Samuele...

...gibt es noch drei Ausstellungen der Biennale.

Und zwar im Palazzo Malipiero, gegenüber dem Palazzo Grassi: Zypern, Estland und Iran. Alle drei befinden sich im hinteren Teil des Hauses (San Marco 3079) in jeweils sehr kleinen, niedrigen Wohnungen, die man über schmale steile Treppen erreicht. Zusätzlich hat Zypern seine Ausstellungsräume komplett mit frischen Holzplatten verkleidet, was zwar gut riecht, aber doch sehr rätselhaft ist. Wollte man Renovierungskosten umgehen und hat in Kauf genommen, Ausstellung und Besucher in ein Schächtelchen zu quetschen? Man sieht also definitiv nichts von der Pracht dieses Hauses, obwohl man sich darin befindet.
Dafür steht dann ein großer (der schönere) Teil des Palazzo Malipiero zur Miete zur Verfügung, die dann aber nicht mit dem Durchschnittsbudget zusammen geht. Ein schönes Beispiel dafür, dass man nicht alles haben kann!

Die Ausstellungen sind sehr unterschiedlich.

Zypern zeigt Socratis Socratous "Gerüchte" über den Import von Palmen aus dem nahen Osten nach Zypern und die seit 35 Jahren von Gerüchten und erfolglosen Verhandlungen geprägten Beziehungen der zyprischen Ethnien. Und eine tote Palme, die nach und durch Venedig in diese winzigen Ausstellungsräume geschleppt wurde und die an diesem ihrem Grab von nordeuropäischem Weichholz beduftet wird. Das Thema ist spannend, die Umsetzung leider nicht gelungen.


Der Pavillon des iranischen Ministerium für Kultur und islamische Führung (Visual Arts Center Iranian Ministery of Culture & Islamic Guidance) irritiert mich. Im Iran geht gerade (im Juni) politisch die Post ab und hier sitzt ein junger iranischer Aufpasser, der die Besucher keines Blickes würdigt. Darf er nicht? Will er nicht? Vielleicht spricht er einfach nur persisch und kann deshalb nicht? Ich fühle mich jedenfalls verunsichert und nicht motiviert, ihn anzusprechen. Es gibt keine Information, nicht einmal die übliche DIN A 4-Seite Pressemitteilung über den/die ausstellende/n Künstler/innen liegt aus. Die Kunst gefällt mir, aber ich habe keine Ahnung, ob sie in politischen Zusammenhängen steht (muss sie ja auch nicht) oder vielleicht das Angepassteste ist, was man derzeit aus dem Iran sehen kann?


Kristina Norman im estnischen Pavillon bezieht dagegen sehr konkret Stellung mit sehr beein-
drucken-
den, geradezu explosiven Videos zum Konflikt in Tallinn über eine Statue eines Rotarmisten und die unterschiedliche historische Rezeption der verschiedenen (estnischen/ russischen etc.) Bevölkerungsteile Estlands. Eine Nachbildung der Skulptur schwebt zwecks persönlichen Augenscheins im Raum.
Eine spannnende und sehenswerte Präsentation, wenn man es denn durch das romantische Innenhöfchen mit Werkstatt über die Hühnerleiter mit dem bereits seit Jahren sekündlich vom Abbruch bedrohten Geländer in die Ausstellungsräume geschafft hat.

Innen-
höfchen mit Pozzo und Werkstatt

Im Spiegel das Gäss-
chen mit dem Eingang zum estni-
schen Pavillon


Ich frage mich, wie das ein Teil des Palazzo Malipiero sein kann? Vielleicht ein 'eingemeindeter' Nachbarbau, oder ein ehemaliges 'Gesinde'-Höfchen? Aber auch das gehört eben zum Gesamtbild Venedigs.

Federn, Glas und koloniale Mitbringsel III

...in San Samuele.

Ich habe die sehr alte Kirche San Samuele, neben dem Palazzo Grassi, niemals offen gefunden. Sie ist nicht mehr in kirchlichem Betrieb und wird anscheinend auch sonst nicht genutzt.

Nun stellt im Rahmen der 'collateral events' Marialuisa Tadei ihre interessanten und sehenswerten Glas-, Feder- und Stahlobjekte hier aus, sehr poetisch bis nervenzerrend (Holzbox, in der man über knirschende Glaskiesel geht...).


Und endlich kann ich die weitestgehend unbekannte dritte von insgesamt dreien "nicht von Hand gemachten" griechischen Madonnenikonen in Venedig bewundern. (Nummer 1: die Nikopeio in San Marco; Nummer 2: die Mesopanditissa in Santa Maria della Salute.)
Ihr Name ist Orthokostá (Παναγια Ορθοκωστα), in Venedig wird sie auch Ortocosta, Artokosti oder Artocosta genannt. Ursprung und Bedeutung des Namens scheinen nicht mehr belegbar zu sein.
Meist wird als ihre Herkunft pauschal die Peloponnes genannt bzw. die venezianische Bezeichnung Morea, manchmal Mystras, manchmal Nauplio. Tatsächlich stammt sie aus dem Kloster Panagia Orthokosta (53 Fotos am Ende des griechischen Textes! Im Text geht es vor allem um die Geschichte des Klosters, seine Verbindungen zu den byzantinischen Kaiserdynastien, seinen Reichtum in Form von Klostergütern etc.. Dass das Kloster auch heute nicht arm ist, sieht man an den Fotos.) in Arkadien, genauer der Landschaft Kynouria in Tsakonien, in der Nähe von Agios Andreas nördlich Leonidio, gegründet im 10. Jahrhundert.

Abgesehen von jahrhundertelangen Wundertätigkeiten etc. hält die griechische orthodoxe Kirche die Ikone religionshistorisch für überaus wertvoll. Sie ist eine 'Vrefokratóussa', eine 'Babyhaltende' und hat eine komplette Silberverkleidung mit 44 kleinen Heiligenreliefs.

Sie wurde anlässlich eines osmanischen Einbruchs in die Gegend 1460 von den Klosterleuten ins venezianische Nauplio (Napoli di Romania) in Schutz und Sicherheit gebracht. 1540 musste Venedig auch Nauplio aufgeben, die Ikone wurde vor den Türken nach Venedig gerettet und der Kirche und dem Kloster SS. Rocco e Margarita, um die Ecke, anvertraut und dort auf einem eigenen Altar wohl auch weiterhin ordentlich verehrt.
Nach der Auflösung des Klosters wurde sie in S. Samuele bis heute geparkt und weggeschlossen. Ein Unding sowohl für Kunstinteressierte wie für griechisch-orthodoxe Gläubige, die nach Venedig kommen in der Hoffnung, u. a. diese Ikone mit eigenen Augen sehen zu können.

Leider gibt es kein Foto. In der Ausstellung und Kirche ist Fotografieren verboten und die Aufpasserin passte tatsächlich gut auf. Was mich im Zweifelsfall nicht gehindert hätte (da ich ohne Blitz fotografiere), aber man hat vor die Ikone auf dem rechten Seitenaltar ein fettes Schild NO PHOTO gestellt, damit war das Verbot dann technisch exekutiert.

Leider.

Wer sich für Ikonen speziell und geschlossene venezianische Kirchen überhaupt interessiert, darf diese Gelegenheit auf keinen Fall ungenutzt lassen.

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Sublime Schönheit am Campo Zanipolo

Klein, mit vermauerter Westtür: Sala San Tomaso an SS. Giovanni e Paolo

Nur wenige Schritte vom Palazzo Pisani klebt an der Kirche SS. Giovanni e Paolo das kleine Oratorio Sala San Tomaso. Ich meine gelesen zu haben, dass es sich dabei um den Versammlungsraum einer kleinen Scuola handelte, finde die Information aber im Moment leider nirgends.

In der Regel verschlossen, wird der Raum in den Sommermonaten oft als Galerie an Künstler vermietet. Die Verbindungstür zwischen der Sala San Tomaso in den Innenraum von Zanipolo, der Kappelle der Schmerzensreichen Gottesmutter, ist dann auch manchmal geöffnet.



Bis 23. August stellt dort das taiwanesische Museum of Contamporary Art Taipei den Künster Yang Maolin aus unter dem Titel "Tempio della sublime bellezza".


Laut Ausstellungsflyer reflektiert der Künstler zeitgenössische Symbole und Ikonen als (pseudo-?) religiöse Ausdrucksformen und transformiert Superhelden der Popkultur in Buddhas und tantrische Gottheiten. Mich beeindruckt vor allem die glitzernde Popkultur, "Bellezza", präsentiert als "Tempel" in diesem ehemaligen Gebetsraum, und die gleichzeitige makabre christliche Darstellung von Folter und Hinrichtung. Das Kruzfix ist in jeder Kirche anzutreffen, aber die Präsentation als Krönung eines Popaltars finde ich bizarr - Wettbewerb der Massenikonen?









Bei soviel aufdringlicher Heiligkeit stelle ich mir vor, ein drejähriges Dötzchen neben einer der Glitzerskulpturen vor der Tür zur fotografieren, ebenfalls strahlend und vielleicht elegant gestützt auf ein Grashüpferbein?



Und das Foto überlebt als Ausdruck oder Datei und in 40 Jahren fragen seine Kinder "Was ist DAS denn?" Da wäre ich dann doch sehr gespannt...

Palazzo Pisani bei S. Marina - Buddha und Drache

Fassade Palazzo Pisani mit Künstler-Kunst und Volx-Kunst

In der obersten Etage des Palazzo Pisani an der Calle und Ponte delle erbe habe ich bei der 52. Biennale den ersten Pavillon der Roma gesehen. 2005, bei der 51. Biennale, war dort der Pavillon Zentralasien mit ganz ungewöhnlich beein-
druckenden Videos und Installationen, die ich bis heute in Einzelheiten beschreiben kann, das will was heißen!

Zur Zeit stellt dort Schottland den Künstler Martin Boyce aus mit einer Installation in allen Räumen, die so streng, einsam, minimalistisch fremd und rauh ist, dass man erleichtert aus dem Fenster guckt und die Welt ist in Ordnung. Der Palazzo Soranzo van Axel, keine Ausstellung in diesem Jahr, liegt gegenüber und man kann ein schönes Foto machen.

Blick auf den benachbarten Palazzo Soranzo van Axel

Aber in diesem Jahr gibt es ein special im Androne des Palazzo. Der taiwanesische Künstler und Kunstprofessor Lee Sun-Don malt vor Publikum und stellt die entstandenen Bilder aus. Erinnert an die Isländer, ist aber, Überraschung, eine völlig andere Angelegenheit.


Heiliger Drachen. Zu berühren ist die Kugel in der Mitte. Ich habe die Energie leider nicht gespürt.

Es gibt hier "Personal", mehrere Damen und Herren, die einen sofort am Tor abfangen, herumführen, erklären, für eine gewisse sakrale Stimmung sorgen und aufpassen, dass sich niemand in Anwesenheit des Künstlers daneben benimmt. Und man wird aufgefordert, zu berühren: einen über lebensgroßen liegenden Buddha aus Bronze und einen silberglänzenden heiligen Drachen. Bringt Glück, Kraft, Gesundheit und eine große Familie. Sehr freundlich!


Androne und Buddha im Ruhezustand (Künstler ist nicht da)

Lee Sun-Don tritt in Schlappen und kurzem Seidenbademantel vor die Leinwand. Ein Assistent reicht ihm mit tiefen Verbeugungen die gewünschten Pinsel/Farbtuben etc..
Jede Aktivität des Künstlers wird dokumentiert, die Videoaufnahmen gehören zum Gesamtkunstwerk.
Das Androne ist ein großer Raum, aber viel zu voll mit Leuten, Bildern, Drachen, Buddhas, Künstlern, Filmern....ich bin da leider schnell ungeduldig.


Zum Trost gibt es ein Abschiedsgeschenk: eine teure DIN A 4 Broschüre mit Werken des Künstlers, einen Kugelschreiber mit fahnenmäßig ausrollbarem Werbeattachment, einen Plastikfächer verziert mit einem fliegenden Drachen, alles verpackt ein eine stabile, quietschbunte Schultertasche mit Motiven des Künstlers.

Ein sakral-künstlerisch-kommerzielles Erlebnis! Eine Welt für sich und eine interessante Biennale-Erfahrung. Weniger wäre vielleicht mehr gewesen... aber ich habe das Parterre des Palazzo Pisani a Santa Marina gesehen.

Lee Sun-Don und Assistent

Island groovt

Rein stimmungsmäßig ist der isländische Pavillon mein derzeitiger FAVORIT!
Schon der offizielle Trailer gefiel mir so gut, dass ich ihn hier im Voraus reingestellt habe.

Es kann kaum eine schönere Location geben als diese lichtdurchflutete Halle des Palazzo Michiel am Canal Grande, mit den dicken alten Säulen und einem prächtigen Brunnenkopf (was macht er da, wieso ist er da und seit wann?).
Direkt am Wasser, gelegentlich sicher auch mit Wasser drin, mit zwei offenen Wassertoren gegenüber dem Markt und einer kleinen Anlegestelle, auf die man hinaus treten kann.

Die Ausstellung besteht aus einer Videoinstallation und einem Atelier des jungen Künstlers Ragnar Kjartansson.
Die 5 Videos an 4 Wänden eines abgetrenntes Raumes rechts sind Aufnahmen eines Musikstücks (von R. K.) in den kanadischen Rockies. Er spielt das Stück mit verschiedenen Begleitern/ Instrumenten, die Videos laufen gleichzeitig und sind synchronisiert. Die Musik groovt enorm, dreht auch schon mal schräg ab und ist zusammen mit den Landschafts-
aufnahmen einfach entspannend.
Ich nostalgiere glückliche Hippietage meiner Jugend zwischen Schweden und den Calanquen der Côte Azur... Es sollten ein paar Sofas/Matratzen in der Mitte des Raumes stehen, aber dann kämen manche Leute nur noch schwer da raus...



Im Atelier wird gemalt, gealbert, gegessen, getrunken, gearbeitet, geredet. Pause, Musik, Kunst, Drucheinander gemacht. Der Canal plätschert (aufgenommen per Mikrophon und verstärkt), es herrscht gute Laune (vielleicht auch nicht immer) und gute Musik wird aufgelegt (auf einen ollen Plattenspieler) und Mitte Juni standen bereits viele fertige Bilder und leere Flaschen im Raum. Man kann von der Rolle des Kunstkonsumenten Abstand nehmen und sich einbringen, mit den Künstlern kommunizieren, Musik oder Fotos machen, sich die Plattensammlung ansehen (alles da!)... hier wird eine "Welt gemacht", die für kurze Zeit den Rest der Welt vergessen lässt.

Ich bin gespannt auf weitere Besuche und die Entwicklung des Projekts bis in den November. Dann ist es früh dunkel und kühl und die Künstler haben sicher ein paar Lagen mehr an als jetzt...

Auf keinen Fall verpassen!!

Offizielle Website

(Haltestelle Ca' D'Oro, an der Strada Nova nach rechts, großes Schild nach kurzem Weg auf der rechten Straßenseite)

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TagMyLagoon - Brauch ich nicht...

Foto IBM, gefunden auf dem Blog http://www.gadgeterija.net/, thanks Boris ;-)

...aber vielleicht erfüllt das neueste Experiment der Comune Venezia seinen Zweck, wie schon andere elektronische Neuerungen, die mir besser gefallen. Wie z. B. das IMOB-System oder ARGOS (kleine Pause im Büro - versüßt durch einen kurzen Blick auf den Canal Grande!).

Hier ist der entsprechende Link der Comune Venezia

auf italienisch und hier, leichter verständlich, die

Pressemeldung von IBM: Die Lagunenstadt nutzt Mobilgeräte als Fremdenführer

Venedig, Wien, 6. Juli 2009: IBM (NYSE:IBM) hat angekündigt, dass zusammen mit der Stadt Venedig für Nutzer von Mobiltelefonen mit 3. Juli ein Pilotprojekt gestartet wurde, das Besucher der Lagunenstadt auch an weniger bekannte Orte der Stadt führen, Informationen über historische Schauplätze bereitstellen und der “Überlastung” bestimmter Wege durch die Stadt entgegenwirken soll.

Voraussetzung für die Nutzung des neuen Services ist ein Wi-Fi Mobiltelefon, auf das sich Besucher die Applikation TagMyLagoon herunterladen können. Die Stadt stellt das für das Projekt notwendige Wi-Fi Netz mit Hotspots in der ganzen Stadt zur Verfügung.

TagMyLagoon funktioniert in der Weise, dass an ausgesuchten Orten Passivsensoren angebracht sind. Ausgesucht wurden die Plätze von der Associazione Guide Turistiche Venezia, dem Verein der Stadtführer von Venedig. Die Besucher erhalten über den Service mit TagMyLagoon Informationen über die Sehenswürdigkeit, sobald sie ein Foto davon mit dem Handy gemacht haben.

Das IBM Projekt mit der Stadt Venedig ist ein Schritt auf dem Weg zur IBM Smarter Planet Vision, der Vision einer intelligent vernetzten Welt. Denn TagMyLagoon nutzt das Zusammenspiel aus Sensoren und Endgeräten, die eine Verbindung zwischen Menschen, physischen Orten und Informationen durch Nutzung des Internets oder von Wi-FI Netzwerken in einer bisher nicht bekannten Form und damit neue Wege in deren Nutzung ermöglicht.

“Mit mehr als 20 Millionen Besuchern pro Jahr spürt die Stadt, die zu den berühmtesten der Welt zählt, die Auswirkungen der Umweltverschmutzung und zunehmende Belastung des fragilen Ökosystems. Das macht es notwendig, den Ansturm der Besucher besser zu bewältigen”, erklärt Michele Vianello, Vizebürgermeister der Stadt. “Durch das Projekt TagMyLagoon, das wir zusammen mit IBM gestartet haben, hoffen wir, einige Herausforderungen in Angriff zu nehmen, die Stadt 'smarter' und attraktiver zu machen, indem wir die bestehende Infrastruktur nutzen und unsere Ressourcen optimieren.”

IBM arbeitet mit Behörden in unterschiedlichen Ländern an „smarten“ Lösungen. In Singapur, Brisbane oder Stockholm unterstützt IBM die Stadtverwaltung im Kampf gegen Verkehrsstaus und die Luftverschmutzung durch intelligente Verkehrslösungen. Das Beispiel der drei Städte zeigt so wie andere auch, Wirkung und ist damit ein Beispiel für einen Schritt auf dem Weg zu neuen „smarteren“ Städten.

„Es ist wichtig, dass wir die Städte für die Zukunft unterstützen, sich zu offenen, dynamischen und spannenden Kommunen zu entwickeln” sagt Luciano Martucci, Präsident der IBM Italien. “In einer Stadt wie Venedig, die ein Weltkulturerbe ist, kann neue Technologie lokal Vorhandenes und existierende Infrastrukturen für Neues nutzen, das Vorteile bringt und direkten Einfluss auf die Lebensqualität der Lagunenstadt hat. Gleichzeitig wird der Zugang zum historischen und kulturellen Erbe Venedigs in kosteneffizienter Weise verbessert.”

Das Pilotprojekt läuft drei Monate und dauert damit bis Anfang Oktober 2009. Mit Ende des Pilotprojekts werden IBM und die Stadt die Ergebnisse für eine Entscheidung über das weitere Vorgehen prüfen.

Kontakt für Presse-Rückfragen:
Dr. Gerda Ballik-Jaklitsch
Media Relations IBM Global Services,
IBM Österreich
Tel. (0) 1 21145 – 4028,
E-Mail: ballik_gerda@at.ibm.com

Pavillon Ukraine - das war wohl nix!

Der Palazzo Papadopoli am Canal Grande nahe der Haltestelle S. Silvestro stand zwar schon 2007 als Aus-
stellungs-
ort für die Biennale zur Verfü-
gung, aber ich war trotzdem noch nicht drin.

Ich bin umso gespannter, als der Kurator für die Ausstellung im ukrainischen Pavillon Wladimir Klitschko ist, was ich für ein Zeichen von Humor nehme. Ich liebe neben ernster und pathetischer Kunst sehr die, die uns mit der Leichtigkeit des Daseins tröstet.


Landeingang Palazzo Papadopolo - hier beginnt der Strand!

Ist nicht ganz leicht zu finden. Ich komme vom Campo dei Frari, wo ich die Kurzzeitausstellung von Bronzeplastiken im Archivio Nazionale besucht habe, wandere über den Campo S. Polo und biege nach der Brücke rechts in eine der sehr kleinen Gäßchen ab. Ein Garten mit hohen Bäumen weist den Eingang, an dem im Freien an einem Tisch einer der typischen freundlichen Aufpasser sitzt, aber kein venezianischer Student sondern ein echter Ukrainer (Akzent).

Die weit offene Palasttür führt in eine Sanddüne, tatsächlich, 20 cm tiefer feinster, fast pudriger, Meersand. Im Hintergrund stehen im sandigen Androne die Gittertüren zum Canal Grande offen, die Sicht wird aber dank einer Nebelmaschine in Abständen schlecht und wieder besser. Ich habe gelesen, dass im piano nobile Rollschuh gefahren werden soll...?? Im Sand??


Ich nicht jedenfalls, denn ich trage für drei Monate ein medizinisches Hilfsmittel namens Walker zur Behandlung eines schlappen Sprunggelenks. Der Walker hat seinerseits ein Gelenk zur Einstellung seiner Beweglichkeit, und es ist ausgeschlossen, dass ich diesem Gelenk ukrainischen Strandsand zumute, je feiner, desto gefährlicher.

Da stehe ich, ausgeschlossen von ukrainischer Kunst durch die dämliche Idee, einen venezianischen Palazzo mit Sand aufzufüllen.
Der Aufpasser lächelt, sagt, "das dachte ich mir schon..." und "das tut mir leid...".

Parterre, Sanddüne. Im Hintergrund Canal Grande

Na gut. Ich versuche es im Herbst wieder, ohne Walker. Und frage mich, wie das die anderen Besucher machen?
Schuhe hinterher genervt ausschütteln? Oder gleich ausziehen und den Strand genießen, den trockenen Sand wunderbar samtig zwischen den Zehen?
Dürfchen die Kinder Eimerchen und Schippchen mitbringen?
Darf man sich eine Tüte abfüllen als Erinnerung?


WER PUTZT DEN SCHEIß, der sich im ganzen Haus breit getreten hat, im November?

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Scuola Grande della Misericordia

Großes Haus, kleines Bild - vorderes Viertel der Scuola Grande della Misericordia


Die herausragende Möglichkeit, ein normalerweise unzugängliches Gebäude zu betreten bietet die 53. Biennale mit der Scuola Grande della Misericordia in Cannaregio, 5 Minuten zu Fuss von der Haltestelle Ca' D'Oro. Die Gelegenheit, ob einmalig oder nicht, sollte man sich keinesfalls entgehen lassen! Es ist zwar schon länger die Rede davon, dass die nie vollendete Scuola als Konzertraum genutzt werden soll, aber davon kann nach meiner Einschätzung vorläufig keine Rede sein.


Ein großes Gebäude von außen zu sehen ist eines, von innen aber als ein EINZIGER Raum widerspricht völlig den visuellen Erfahrungen. Auch die Abstützung des Obergeschosses (ebenfalls ein einziger Raum!) durch zwei Reihen Säulen, die optisch einen gewissen Vorschlag von Dreischiffigkeit macht, stört den umwerfenden Gesamteindruck von Riesigkeit nicht.
Auch die Höhe beider Etagen ist einfach enorm, was die Kraxelei auf der primitiven Betontreppe bestätigt.

Decke und Stützbalken im Parterre-Raum

Übrig gebliebenes K u. K. -Graffito

Nebenbei: verglichen mit den beeindruckenden Treppenhäusern der anderen scuole grande = Caritá (Accademia), San Rocco, San Giovanni Evangelista, auch San Marco (Krankenhaus), San Teodoro und Carmini scheint es kein Originaltreppenhaus in diesem unvollendeten Gebäude gegeben zu haben. Das wäre doch eine schöne Herausforderung für einen Sponsor, ein angemessen prächtiges zeitgenössisches Treppenhaus ausschreiben und bauen zu lassen!

Rohbautreppenhaus, der Charme des Unfertigen

Das Obergeschoss ist innen komplett eingerüstet, ich weiss nicht, ob zwecks Stütze oder Renovierung.
Es gibt eine Art Gewölbekeller ausserhalb des Gebäudekörpers (Toilette, Papierlager) und zum Rio della Sensa hin eine moderne Terasse, die mir bisher vom anderen Ufer her noch nie aufgefallen ist, und von der man (rechts raus, vor der Treppe ins Obergeschoss) einen schönen Blick auf die scuola vecchia und die geschlossene Kirche und Sta. Maria della Misericordia hat.

Die scuola ist einerseits der litauische Pavillon mit "The Tube" einer Installation von Magnetbändern von Zilvinas Kempinas, eine wunderschöne begehbare Spielerei und perfektes Fotomotiv; beherbergt ausserdem die Blechinstallation "L'acqua" von D TAO , beide füllen den Erdgeschoßraum völlig aus. (Abgesehen von ein paar verbliebenen Graffitti österreichischer Soldaten an den Wänden, aus einer ganz anderen Zeit...)

Auf diesem Video geht es ausschließlich um die litauische Ausstellung; aber man gewinnt gut einen Eindruck vom Inneren der scuola und der Raumgestaltung im Parterre. (Nebenbei auch noch die überflüssigen Eitelkeiten der Medienvertreter und VernissagebesucherInnen...)





DasObergeschoss ist komplett belegt mit der Ausstellung "Öst-Westlicher Diwan" von KünstlerInnen aus Afghanistan, Pakistan und dem Irak, die mir mit fast allen Exponaten und der gesamten Atmosphäre der Präsentation sehr und nachhaltig gefiel und ich kontemplativ entspannt wieder in die Sonne am Canale della Misericordia trat.







http://princescharities.org/events-campaigns/2009/4/20/east-%E2%80%93-west-divan-contemporary-art-afghanistan-iran-pakistan







Keinesfalls verpassen. Station Ca' D'Oro, auf der Strada Nova links, über die Brücke am Rio S. Felice, dann rechts die Fondamenta della Chiesa bis zum Ende, links über die Brücke und man steht unübersehbar davor. Liegt zwar "am Rand", aber trotzdem keine Entfernung!

Mexico - Eine irritierende Präsentation

"Aspekte" berichtete zur Eröffnung der 53. Biennale ausführlich über den mexikanischen Beitrag von Theresa Margolles (das Video steht leider nicht mehr auf der Aspekte-Website zur Verfügung).

Ich kannte Margolles bisher nicht, aber im Internet gibt es Einiges, z. B. http://www.mmk-frankfurt.de/mmk_d/03_margolles01.html.
Ihre Arbeit setzt sich seit Jahren ausschließlich mit der Gewalt, sprich dem gewaltsamen Tod in Mexico in den letzten beiden Jahrzehnten auseinander. Laut Ausstellungsflyer starben 2008 5.000 Menschen in Auseinandersetzungen zwischen Executive und kriminellen Banden, doppelt so viele wie 2007.

Margolles interessiert nicht wer wen tötet, Opfer oder Täter, politische Entwicklung und Ursachen, etc., sondern "la vida del cadáver". Ihre Kunst besteht im spektakulären Recyceln von Menschenüberresten.

Bei allem Respekt vor ihrer kreativen Arbeit und Empathie für ihr Anliegen scheint mir das in Zeiten, in denen der bewußte Umgang mit Körperflüssigkeiten schon zur Gesundheitserziehung von Vorschulkindern gehört, eher vom Thema abzulenken.
Wer ist schon frei von Ekel allein bei der Vorstellung eines mit Leichenwaschwasser gewischten Fussbodens, umgehend verbunden mit der Scham über derartig simple Gefühle, gefolgt von der Reflexion darüber?
Ich bin z. B. auch nicht frei von der Überlegung, was die Verdampfungsaktion zur Gewinnung von eben Putzwasser aus Leichentüchern von Ermordeten im Parterre eines alten venezianischen Gebäudes und die daraus aufsteigende Feuchtigkeit für dieses Haus bedeuten. Inklusive der Peinlichkeit meiner banalen Reaktion angesichts des bitteren Themas und seiner pathetischen Vermittlung!

Beim Besuch stellt sich heraus, dass es bei der Präsentation hauptsächlich ums Konzept geht, die Aktion scheint sich eher auf Medienvorführungen Anfang Juni beschränkt zu haben.

In den leeren Räumen im piano nobile des Palazzo Rota Ivancich steht jeweils ein roter Putzeimer + Feudel und ein Schild, dass "mindestens 1 mal täglich" gewischt wird (wieder eine banale Verknüpfung: Hinweisschild in öffentlichen Toiletten...?), woraus ich schließe, dass die Verdampfung im Parterre maximal 1 mal täglich angeworfen wird.
Die "Verwandten" der Toten, die zum Fussbodenwischen nach Europa gebracht wurden, sind nicht anwesend und ich muss meine Überlegung, wie sie sich dabei fühlen (Opfer des Drogenkriegs? der Verhältnisse? des Kunstmarketings?), auch im Hinblick auf die unzähligen lateinamerikanischen Frauen, die europäische Fussböden wischen (schon wieder eine banale Assoziation...), mit mir selber abmachen.




Ich finde die Präsentation Margolles' (die Performance? das Happening?) und ihre einerseits intime, andererseits distanzierte (sie veranlasst, legt nicht selber Hand an) Arbeit an ihrem Thema irritierend. Und meine Reaktion darauf auch. Aber Irritation ist vielleicht schon eine aktzeptable Wirkung?

Kleiner Eingangsbereich im piano nobile des Palazzo Rota Ivancich

Der Palazzo selbst, über den ich weiter nichts in Erfahrung bringen konnte, wirkt düster durch abgedunkelte Fenster und funzelige Beleuchtung, leer, mit z. T. in Fetzen hängenden Tapeten und scheint länger nicht bewohnt zu sein. Boden und Wände des Eingangsbereich des piano nobile sind im Gegensatz dazu gut erhalten verspielt dekoriert. Der Palazzo ist relativ schwer zu finden, die Calle del Rimedio oder Remedio ist die erste rechts, linker Hand der Kanal, wenn man von Sta. Maria Formosa in Richtung S. Giovanni Novo (in Olio) geht.





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53. Biennale - eine Frage der Wahrnehmung

Fassade des Palazzo delle Esposizioni, gestaltet von John Baldassari (Ehrenlöwe Lebenswerk)

Drei Tage vor Eröffnung werden die Medienvertreter übers Biennalegelände geschickt, nicht ohne Stimmungsaufheller wie Häppchen und Alkohol.

Das Ergebnis: alle berichten nur über eine Handvoll Pavillons in den Giardini (und die entsprechenden Warteschlangen davor), in diesem Jahr:
Skandinavien (geteilte Bewertung, aber immer mit Foto der Wasserleiche im Pool); Tschechien Foto unten (toll: man erkt kaum, dass man die Ausstellung betritt bzw. schon durchquert hat); Deutschland (langweilig und die Katze ist doof); Großbritannien (ein 30-Minuten Film, harmlos und öde); USA (nicht besonders einfallsreich, aber eine sichere Nummer); Korea (erfrischend, heiter, elegant).

Die Strecke zwischen diesen sieben Pavillons (Skandinavien hat zwei) ist in weniger als fünf Minuten bewältigt.

Durch den Medienrost fallen leider Ausstellungen wie z. B. Brasilien, Russland, Finnland, Polen, Spanien....

Alle berichten auch über den zentralen Palazzo delle Esposizioni, noch ein paar Meter weiter. Schwerpunkte sind hier die Rehberger-Cafeteria (die mich an OP-Art und Kinderladeninterieurs der Sechziger erinnert, aber vielleicht sind die Medienvertreter zu jung?), immerhin mit einem Goldenen Löwen gepusht; die hochkomplizierten Spinnenkugeln Thomas Saracenos (ungeteilte Faszination); Natalie Djurbergs Knetepflanzen und Videos (Fazination schon, aber nicht ungeteilt); und Yoko Ono, die einen der beiden Ehrenlöwen erhielt.
Und damit bleibt fast die ganze Ausstellung dieses Palazzo medial unterbelichtet.

Ausstellung Thomas Saraceno rechts
Der Besuch im Aus-
stellungs-
gelände des Arsenale ist fußmäßig schon anspruchs-
voller und es gäbe auch hier viel zu erzählen. Es bleibt aber weitgehend bei der Erwähnung des (neu hinzugekommenen) Vergini-Gartens (Kunst in der Natur - Natur als Kunst); den wunderbar zauberischen Goldfäden von Lygia Pape direkt im Eingang; der dunklen Installation von Chu Yun, die man aber erst wirklich wahrnehmen kann, wenn man ins Schwarze geht und abwartet, bis man im Dunklen sieht (hat vermutlich kein Medienvertreter ausprobiert); des Pavillons von Italien (erwähnenswert, dass der Inhalt nicht erwähnenswert, da berlusconiangepasst sei).

Glücklicher Zufall: Daniel Birnbaum, Biennaledirektor, führt (auch mich) durch das Arsenale

Nicht erwähnt werden z. B. die Chinesen, die Afrikaner, die Lateinamerikaner und die gesamten riesiegen Ausstellungen (z. B. Die Angstgesellschaft, oder Jan Fabre, der mich schon 2007 im Palazzo Benzon irritierte) im Arsenale Novissimo auf der anderen Seite des Arsenale-Beckens. Die erreicht man mit einem Shuttleboot oder über den Nordeingang mit der Linie 41/42/51/52, Haltestelle Bacini.

Skulpturen von Miranda July im Vergini-Garten

Das ist alles viel Latscherei und kostet vor allem Zeit. Ebenso wie die vielen Ausstellungen im Stadtgebiet, z. T. Länderpavillons, z. T. sog. Collateral Events, die insgesamt, wie in jedem Jahr, bem kurzen Medienschlaglicht auf die Biennale im Dunkeln bleiben. Ich vermute, es liegt daran, dass die Damen und Herren Medienvertreter sich erstens nicht die Mühe machen wollen, nicht zentral präsentierte Angebote zu prüfen. Und zweitens, dass mit aktueller Kunst in originalen Locations (eines der "Alleinstellungsmerkmale" der venezianischen Biennale!) eine weiterer Berichtsschauplatz aufgemacht wird, der auch veneziansche Geschichts- und Architekturkenntnisse erfordert. Was nun mal nicht jeder spannend finden kann.

Eine der Installationen von Jan Fabre wird von einem Helfer gesäubert (Taubendreck, Styroporunterlagen, Zahnbürste)

Besonders schade finde ich das in diesem Jahr z. B. für die Ausstellungen im Androne des Palazzo Donà dalle Rose (Venice in Venice), im Palazzo Michiel (Island und Singapur); die ehemalige Scuola Grande della Misericordia mit der Ausstellung West-Östlicher Divan (Iran, Afghanistan, Pakistan); und in diversen Kirchen, die normalerweise nicht zugänglich sind.


Scuola Grande della Misericordia, gesehen durch eine Magnetbänder-Installation


Ich habe aber längst noch nicht alle Ausstellungen abgegrast und hoffe, das im Laufe der nächsten Monate zu tun. Und werde hier nach und nach auf Ausstellungen hinweisen, die aus meiner Sicht den Besuch, die Latscherei, den Zeitaufwand wert sind (und in Einzelfällen vielleicht auch nicht).


Aleksandra Mir hat unter dem Titel "All places contain all others" Fotopostkarten gestaltet, die unter der Überschrift "Venezia" farbenfroh alles Mögliche zeigen, war NICHT Venedig darstellt (Karten kostenlos, Briefmarken im Shop erhältlich). Eine Aufforderung, Sehgewohnheiten, Verknüpfungen, Tiefe und Oberflächlichkeit von Eindrücken, und Selbsttäuschunen zu prüfen.

In meinem Büro mit permanentem Rein-Raus von KollegInnen und Gästen hängt seit 3 Wochen diese Postkarte und geht bisher anstandslos durch.

Aleksandra Mir Venezia

Einfach eine Frage der Wahrnehmung!

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